jueves, 30 de julio de 2026

Dragon Ball Z - Película 8 - ¡¡Arde!! Lucha incandescente, violenta y superfuriosa

Dragon Ball Z: Moetsukiro!! Nessen · Ressen · Chogekisen se estrena el 6 de marzo de 1993 en doble sesión junto a la sexta película de Dr. Slump. Por esa fecha, el manga iba por el capítulo 412 (Gokuh se lleva a Cell al planeta de Kaioh-Sama, donde explota) y el anime por el episodio 176 (Mr. Satan vs Cell). 

Cómo no, Koyama Takao al guion, y dirección de Yamauchi Shigeyasu, primera película de Dragon Ball dirigida por él.

La mera existencia de esta película siempre ha sido un enigma para mí. Es, hasta la fecha, la película más larga de Dragon Ball Z; 72 minutos. Todas las anteriores oscilaban entre 40 y 60 minutos. Si aspiraron a esa duración es porque esta vez, Koyama tendría algo interesante que contar. ¿Verdad? ¡¿Verdad?! Mentira.

Los primeros 20 minutos de la película, si nunca la has visto, consiguen captar tu atención. La premisa es lo suficientemente interesante como para tener curiosidad, y el storyboard de Yamauchi consigue crear una ambientación interesante. Este director nos daría en el futuro una de mis obras favoritas de la animación, Casshern Sins, y en esta película ya se ven ciertos toques de lo que podremos ver allí a nivel de composición de planos.

Sin embargo, todas esas expectativas se desinflan cuando uno descubre, como de costumbre, que Koyama no tiene nada que ofrecer.

El guion en esta ocasión es especialmente malo. No solo por las escasas y oscilantes motivaciones de los villanos, Paragus (sacrifica su vida para proteger a su hijo para sacrificar a su hijo para proteger su vida) y Broly (¿?), sino especialmente por lo horriblemente escrito que está Vegeta. Ya de entrada, que se apunte al proyecto de Paragus de tan buena gana es llamativo, pero bueno, necesidad de la trama. Pero el parraque que le da con lo del legendario supersaiyano, para luego venirse arriba, y al final otra vez haciéndose el tsundere con lo de la energía...

Una vez uno se da cuenta de que la película está vacía a nivel de guion, tiene ciertas expectativas en la ensalada de hostias, pero lamentablemente tampoco está aliñada. La acción no destaca ni a nivel de coreografía, ni animación, ni desarrollo, ni storyboard (parece que Yamauchi no funciona tan bien para las escenas de acción).

En conjunto, se convierte en una de las peores películas de Dragon Ball para mí, tan mala como otras anteriores pero con una agonía más larga y ni siquiera alguna escena de acción memorable que llevarse.

Por sacar varias cosas positivas, más allá de lo mencionado anteriormente:

- Fan del running gag de la lectura y el deporte.

-  Krilin cantando Tsubasa wo kudasai.

- Me encanta el diseño de Bulma (tengo hasta la figurita de AB Toys), y Gohan con el pelo corto y la bufanda mola.

- La canción de Kageyama está divertida, aunque no es de las mejores.

 Próxima parada: navajita plateá.

lunes, 29 de diciembre de 2025

GARO - Yami wo terasu mono - 25

 

Con este pequeño flashback cierra esta tercera temporada de Garo.

Tras este revisionado, mi opinión sobre la misma ha cambiado mucho y, al mismo tiempo, se ha quedado igual. Me explico. 

Cuando la nueva propuesta funciona, funciona muy bien. Mi ejemplo perfecto de esto sería el capítulo 3. Las interacciones entre los personajes,  la estrategia en equipo, el desarrollo... Hace que sea bastante divertido y, al mismo tiempo, un enfoque fresco a lo que había ofrecido Garo hasta la fecha. Por otro lado, cuando el guion no funciona, es horrible. Los personajes quedan desdibujados, cuando no caen mal directamente, y no hay un crecimiento interesante o bien construidos.

Algunas escenas de acción también son muy ambiciosas, a destacar los capítulos 9 y 18. El problema es que, a veces, la ejecución no está a la altura de la ambición, y a las escenas se les ven las costuras. Literalmente, los hilos y los muñecos quemados.

 La dirección de actores parece inexistente, por lo que los resultados son muy dispares. Aoki Tsunenori(Aguri) es el más consistente de los 4, mientras que Kuriyama Wataru (Ryuga) tiene sus más y sus menos. Ikeda Junya (Takeru) está superhistriónico a niveles ridículos, y Nanri Miki (Rian) todo lo contrario, bastante inexpresiva y como si pasara por allí. Se nota también en sus escenas de acción, lentas cuando es ella la que las hace, y con constante sustitución por una doble cuya complexión física es muy distinta.

Esto hace que los actores más veteranos, Otomo Kohei (Burai), Kurata Yasuaki (Sonshi) o Tsuda Kanji (Tousei) se coman con patatas a los más jóvenes, y, siendo ellos el foco de la serie, no debería pasar.

El cambio al que no le veo luces es al apartado visual. En esta temporada se opta por usar CGI para todas las armaduras y los monstruos, quitando excepciones muy puntuales, por lo que pierde ese atractivo tangible y práctico que, para mí, hace interesante el tokusatsu. Además, la ausencia estética de Amemiya se nota, y no hay otros diseñadores que aporten identidad y estética. Tanto es así que la inmensa mayoría de los Madou horrors tienen el mismo diseño. Que no haya un diseño distinto para cada MOTW en una serie tokusatsu es una burrada que ni había visto antes ni he vuelto a ver después.

Así que mi opinión ha cambiado porque veo los positivos de la serie mucho más positivos de lo que los recordaba, pero los negativos también con mucho más peso.

Se avecinan más experimentos, distintos personajes, spin-offs y creativos tomando las riendas. 

sábado, 13 de septiembre de 2025

domingo, 31 de agosto de 2025

5 Rangers

Dentro del programa cómico Downtown no gotsu ee kanji, siempre me han fascinado los sketches de 5 Rangers, por todo lo absurdo que son capaces de sacar con un concepto tan simple y porque, a su manera, están muy currados los trajes.

Lo que empieza como pequeños fallos va desfasando hasta niveles insospechados. 

Recomendado a los fans del tokusatsu a los que les apetezca un poco de cachondeo. 

viernes, 29 de agosto de 2025

martes, 19 de agosto de 2025

GARO - Yami wo terasu mono - 22


 Pelado: 1300 €. 

sábado, 9 de agosto de 2025

GARO - Yami wo terasu mono - 21

That is not Solid Snake!

viernes, 2 de mayo de 2025

Dragon Ball Z - Especial 2 - ¡¡Resistencia ante la desesperación!! Solo quedan dos superguerreros • Gohan y Trunks

Dragon Ball Z - Zetsubou e no hanko!!! Nokosareta chosenshi • Gohan to Trunks se estrena en televisión el 24 de febrero de 1993. Por esa fecha, el manga iba por el capítulo 411 (Cell activa su autodestrucción) y el anime por el episodio175 (comienza el Cell Game).

Ueda Yoshihiro dirige, con guion de Toda Hiroshi (cómo se nota, para bien, la ausencia de Koyama, al que no podía dejar de mencionar). Las cartas sobre la mesa: este especial me parece el mejor de los dos, y uno de los mejores proyectos animados de DB. Toriyama hizo una pequeña historia complementaria, y aquí se basan en ella para expandirla y darle más pathos narrativo.

Consiguen reflejar muy bien la situación tan desesperada, sin perder un poco el optimismo de Dragon Ball, llegando a tener un final incluso esperanzador.

A nivel técnico, los fondos no destacan tanto como en las películas, pero la animación es buena en general, con excelente trabajo de Shida Naotoshi en particular. La fotografía y la iluminación juegan un papel fundamental, creando atmósferas muy opresivas con el uso del rojo, tanto en la muerte de Gohan como en la persecución final.

Como curiosidad, en el manga, Trunks ya se ha transformado en supersaiyano antes de la muerte de Gohan, mientras que en el especial es justamente la muerte de Gohan la que activa su transformación. Dentro de la función del capítulo, de apenas 20 páginas, me parece un acierto que Trunks haya alcanzado ya ese nivel, pues encaja la situación, el potencial de Trunks, y el nivel que el Trunks del presente tiene en la saga de Bu (aunque parte de esa potencia viene de haber crecido en un entorno pacífico, suerte que el Trunks del futuro no comparte). Sin embargo, en el especial la búsqueda de una fuente de ira es parte vital de la trama. Trunks intenta generar su furia recordando a seres queridos que nunca llegó a conocer, y por lo tanto no le causan una reacción emocional con la suficiente potencia. La muerte de Gohan es el empujón que le faltaba. Así que me parece un cambio acertado, en tanto que sirve a la narrativa.

Como mierdianécdota, el vecino que se pensaba que Bardock moría en las escaleras tenía este VHS, pero no le gustaba porque "no ganaban ninguna pelea". Además, la llamaba, y no con ironía ni maldad alguna, sino porque se pensaba que era el nombre de verdad, "Un futuro indiferente".

Próxima parada: the worst.

miércoles, 26 de febrero de 2025

GARO - Yami wo terasu mono - 20

 

Viene Taiga y te da una tundra.

domingo, 9 de febrero de 2025

GARO - Yami wo terasu mono - 19

 

El capítulo que Ryuga no se veía venir.

viernes, 3 de enero de 2025

GARO - Yami wo terasu mono - 18

 GOROGOROGOROGOROGOROGORO.

miércoles, 25 de diciembre de 2024

GARO - Yami wo terasu mono - 17

 

El mensaje de navidad de Rivera.

domingo, 3 de noviembre de 2024

domingo, 22 de septiembre de 2024

Dragon Ball Z - Película 7 - ¡¡Batalla extrema!! Los tres grandes supersaiyanos

 

 

Dragon Ball Z: Kyokugen Battle!! San Dai Super Saiyajin se estrena el 11 de julio de 1992 en sesión triple junto a la tercera película de Dragon Quest: Dai no daiboken, titulada Shinsei Roku Daishogun, y la primera de Rokudenashi Blues, Por esa fecha, el manga iba por el capítulo 381 (Cell acaba de alcanzar su forma perfecta) y el anime por el episodio 147 (antes del comienzo de Piccolo vs Nº17). 

Koyama Takao al guion y Kikuchi Kazuhito en la dirección, única vez que tomará ese rol en una película de DB.

Mi opinión de esta película es muy similar a la anterior. Pese a las ya muy mencionadas lacras de Koyama como guionista, la película logra ser entretenida.

Paso a comentar varias cosillas:

- Me gustan mucho los diseños de Nº14 y Nº15, sobre todo de este último. El Nº13 no tanto,  le falta que la gorra sea de MAGA.

- Todo el inicio en la ciudad es genial. No solo por el rollo Terminator que tienen los humanos artficiales, sino por la increíble variedad de ciudadanos que salen. En muchas ocasiones, cuando salen ciudadanos de a pie en el anime, tienden a ser peña muy normalita con ropas básicas y pintas de NPC. Pero aquí vemos que cada persona tiene un estilo propio, se ven muchas tribus urbanas y culturas, y en general rezuman personalidad.

- Esta peli tiene el easter egg que más honor hace a su nombre.

- La frase que le dice Trunks del futuro a Nº13 siempre me ha fascinado. Por un lado, porque queda más chulo que un ocho. Por otro, porque no tiene ningún sentido. Da igual que Nº13 no esté en el futuro de Trunks, eso no significa que Gokuh vaya a vencer en esta línea temporal. Los viajes en el tiempo en Dragon Ball no funcionan así, y Trunks lo sabe mejor que nadie. El que no parece saberlo es Koyama, guionista principal de la serie...

- El tema de no poder usar la Genkidama estando en supersaiyano es un invent de esta peli (aunque Krillin lo menciona como si fuera algo de toda la vida), pero que Toei pareció tomarse a pecho, ya que lo han referenciado a posteriori. En el manga no se menciona nada de eso.

- Gran ending homenaje a los turistas que pueblan la Costa del Sol. El vídeo es un recap, meh.

- Lo de Vegeta y Piccolo quedándose sentados por ahí es una tontería, pero que debió gustarles mucho, porque se repite. Se puede hacer un drinking game con estas pelis.

 Próxima parada: the best.

sábado, 31 de agosto de 2024

GARO - Yami wo terasu mono - 15

 

El recap inesperado.

domingo, 25 de agosto de 2024

GARO - Yami wo terasu mono - 14

 

El vendedor de juguetes para perros.

martes, 20 de agosto de 2024

GARO - Yami wo terasu mono - 13

 

New opening, new ending, same boys.

GARO - Yami wo terasu mono - 12

 

Cat fight.

martes, 6 de agosto de 2024

GARO - Yami wo terasu mono - 11

 

¿Qué problema tienen los japoneses con la palabra paradise?

viernes, 26 de julio de 2024

Dragon Ball Z - Película 6 - ¡Choque! Guerreros de 10.000 millones de poder

Dragon Ball Z - Gekitotsu!! 100 oku power no senshitachi se estrena el 7 de marzo de 1992 en sesión triple junto a la segunda de Dragon Quest: Dai no daiboken, titulada Aban no shito, y Magical Taruruto-kun: Suki Suki Hot Tako Yaki, Por esa fecha, el manga iba por el capítulo 363 (Piccolo vs Cell en primera forma) y el anime por el episodio 130 (Vegeta vs Nº19).

 Koyama Takao como guionista y retorno de Nishio Daisuke a la dirección.

 Lo que voy a decir va a sonar raro, teniendo en cuenta que esta película es de la que peor acabado técnico tienen, pero creo que es aquí donde Koyama empieza a pillarle el truco a guionizar una peli de DBZ. Está claro que no puede profundizar en la mitología o el desarollo de personajes. Y cuando no digo no puede, me refiero tanto a la situación en la que se encuentran estas películas (fuera de continuidad y sin ningún efecto en el manga, y por lo tanto intrascendentes) como a la propia incapacidad del guionista. Pero eso no quiere decir que tenga que construir guiones Frankenstein a base de recolocar escenas del manga en otros contextos, como hizo en las pelis anteriores. ¿Por qué no pasarlo bien?

Esta película, si bien tiene alguna idea reciclada, y peca de muchos de los fetiches de Koyama (la obsesión de hacer de Krillin un alivio cómico cuando él mismo se trae A TRES ALIVIOS CÓMICOS...), se parte de una situación curiosa, el desarrollo no es un copiapega de lo que está pasando en el manga por ese momento, e incluso ofrece algún gag divertido.

Yo destaco la interacción de Gokuh y Vegeta. Recordemos que, por donde va el manga, Gokuh y Vegeta todavía no han luchado juntos, ni siquiera han tenido una relación de aliados, es algo que se fragua después. Sin embargo, creo que el tono de su relación está muy bien plasmado, teniendo similaridades con lo que veremos posteriormente al final de la saga Bu y en Super, pero con la situación en la que los personajes se encuentran en este momento.

A nivel visual, como digo, debió ser una peli con grandes problemas de producción, porque hace aguas, se nota falta de tiempo para el director de animación, y muchas escenas parecen directamente sin terminar. Eso no quita que tenga partes muy chulas. A destacar la escena en la que sale el ejército de Metal Coolers ante Gokuh y Vegeta, que me parece que tiene mucha fuerza (y a Toyotaro también).

Como curiosidad añadida, la película comienza diciendo que Dende, que ya es Dios, es el que les envía a Namek. Para empezar, si Dende fuera dios, Gohan tendría que estar más mayor y con el pelo cortado, tanto él como Gokuh deberían ir en supersaiyanos, y Trunks probablemente se habría apuntado al viaje. Pero las películas nunca se han preocupado por eso; la curiosidad está en otra parte. Si os fijáis en lo que estaba pasando tanto en el anime como en el manga por esa fecha, Dende aún no se había transformado en Dios, ni siquiera en manga. Si bien Piccolo y Kami-Sama ya se habían fusionado, aún no había sustituto: de hecho, faltaban meses para ello. Además, tengamos en cuenta que las películas tienen una fase de producción, por lo que, cuando empezaron a hacerla ni siquiera había desaparecido Kami-Sama. Es algo bastante peculiar, y que yo sepa no hay una respuesta oficial al respecto. Supongo que Toriyama les comentó el dato, porque sería raro que Koyama se tirara a la piscina con algo así.

 A partir de aquí, y con sus altibajos, en general se va notando una mejoría en las películas. ¡Por fin!