lunes, 31 de agosto de 2026

Zero - Black Blood - 01 - Capítulo blanco

Tras el desvío de Yami wo terasu mono, volvemos a la continuidad Saejima, aunque sin los Saejimas, pues esta vez le toca a Suzumura Rei, Zero, ser el protagonista.

En la dirección tenemos a Kaneda Ryu, uno de los directores recurrentes en la franquicia, que aquí enfatiza mucho su estilo, con el uso de travellings, distribución de actores en planos, recursos experimentales y mucho pernil femenino. Fujita Ray, el actor de Rei, bromeaba que la serie se podría haber llamado ASHI (piernas) en lugar de Zero.

La guionista es Kobayashi Yasuko, que hasta ahora solo había guionizado un capítulo para Garo, pero que es toda una leyenda en el guion tanto de tokusatsu como de anime. De hecho es la guionista de Casshern Sins, que casualmente mencionamos en la entrada anterior. Eso es que tengo que volver a verla. Kobayashi nos ofrece sus clásicos diálogos que ayudan a caracterizar a los personajes, así como aspectos más filosóficos para reflexionar.

En este caso, el personaje que encarna esos aspectos es Ring, el villano interpretado por un soberbio Thane Camus, que resulta ser uno de los horrors más interesantes de la saga.

Después de ver a Nanri Miki pelear a cámara lenta (mis respetos a la muchacha, pero le pesa todo), es de agradecer el fichaje de Kojima Riria, en el papel de Yuna, que se desenvuelve bastante bien en las escenas de acción, notándose su experiencia en Toqger (guionizada por Kobayashi, ¿casualidad?).

La distribución de esta serie fue... peculiar. Tanto es así que no sé si llamarla serie. Primero se estrenó como miniserie de televisión, emitiéndose dos capítulos al día durante tres días seguidos. Justo al día siguiente a la finalización de la emisión en TV, se estrenó en cines esta primera parte, "Capítulo blanco", y unas semanas después la segunda, "Capítulo negro", que son virtualmente lo mismo que la serie, pero con otro montaje. Hay alguna escena en orden distinto, sobre todo para crear cliffhangers de cara al paso a publicidad, y obviamente tenemos avances del siguiente capítulo, y un ending con un vídeo distinto, pero lo demás es todo igual.

En principio, dado que la serie se estrenó primero en TV, yo daba por hecho que ese era el formato original, y la versión en cine era un montaje especial para salas, pero cuando se editó en formato casero, solo se editó el montaje cinematográfico. Parecía, pues, que ese iba a considerarse el montaje definitivo que usarían de ahora en adelante... pero en el canal oficial de Youtube la que tienen subida es la versión televisiva.

Finalmente, aquí hemos optado por visionar el montaje cinematográfico, por ser el único que se editó en bluray.

jueves, 30 de julio de 2026

Dragon Ball Z - Película 8 - ¡¡Arde!! Lucha incandescente, violenta y superfuriosa

Dragon Ball Z: Moetsukiro!! Nessen · Ressen · Chogekisen se estrena el 6 de marzo de 1993 en doble sesión junto a la sexta película de Dr. Slump. Por esa fecha, el manga iba por el capítulo 412 (Gokuh se lleva a Cell al planeta de Kaioh-Sama, donde explota) y el anime por el episodio 176 (Mr. Satan vs Cell). 

Cómo no, Koyama Takao al guion, y dirección de Yamauchi Shigeyasu, primera película de Dragon Ball dirigida por él.

La mera existencia de esta película siempre ha sido un enigma para mí. Es, hasta la fecha, la película más larga de Dragon Ball Z; 72 minutos. Todas las anteriores oscilaban entre 40 y 60 minutos. Si aspiraron a esa duración es porque esta vez, Koyama tendría algo interesante que contar. ¿Verdad? ¡¿Verdad?! Mentira.

Los primeros 20 minutos de la película, si nunca la has visto, consiguen captar tu atención. La premisa es lo suficientemente interesante como para tener curiosidad, y el storyboard de Yamauchi consigue crear una ambientación interesante. Este director nos daría en el futuro una de mis obras favoritas de la animación, Casshern Sins, y en esta película ya se ven ciertos toques de lo que podremos ver allí a nivel de composición de planos.

Sin embargo, todas esas expectativas se desinflan cuando uno descubre, como de costumbre, que Koyama no tiene nada que ofrecer.

El guion en esta ocasión es especialmente malo. No solo por las escasas y oscilantes motivaciones de los villanos, Paragus (sacrifica su vida para proteger a su hijo para sacrificar a su hijo para proteger su vida) y Broly (¿?), sino especialmente por lo horriblemente escrito que está Vegeta. Ya de entrada, que se apunte al proyecto de Paragus de tan buena gana es llamativo, pero bueno, necesidad de la trama. Pero el parraque que le da con lo del legendario supersaiyano, para luego venirse arriba, y al final otra vez haciéndose el tsundere con lo de la energía...

Una vez uno se da cuenta de que la película está vacía a nivel de guion, tiene ciertas expectativas en la ensalada de hostias, pero lamentablemente tampoco está aliñada. La acción no destaca ni a nivel de coreografía, ni animación, ni desarrollo, ni storyboard (parece que Yamauchi no funciona tan bien para las escenas de acción).

En conjunto, se convierte en una de las peores películas de Dragon Ball para mí, tan mala como otras anteriores pero con una agonía más larga y ni siquiera alguna escena de acción memorable que llevarse.

Por sacar varias cosas positivas, más allá de lo mencionado anteriormente:

- Fan del running gag de la lectura y el deporte.

-  Krilin cantando Tsubasa wo kudasai.

- Me encanta el diseño de Bulma (tengo hasta la figurita de AB Toys), y Gohan con el pelo corto y la bufanda mola.

- La canción de Kageyama está divertida, aunque no es de las mejores.

 Próxima parada: navajita plateá.

lunes, 29 de diciembre de 2025

GARO - Yami wo terasu mono - 25

 

Con este pequeño flashback cierra esta tercera temporada de Garo.

Tras este revisionado, mi opinión sobre la misma ha cambiado mucho y, al mismo tiempo, se ha quedado igual. Me explico. 

Cuando la nueva propuesta funciona, funciona muy bien. Mi ejemplo perfecto de esto sería el capítulo 3. Las interacciones entre los personajes,  la estrategia en equipo, el desarrollo... Hace que sea bastante divertido y, al mismo tiempo, un enfoque fresco a lo que había ofrecido Garo hasta la fecha. Por otro lado, cuando el guion no funciona, es horrible. Los personajes quedan desdibujados, cuando no caen mal directamente, y no hay un crecimiento interesante o bien construidos.

Algunas escenas de acción también son muy ambiciosas, a destacar los capítulos 9 y 18. El problema es que, a veces, la ejecución no está a la altura de la ambición, y a las escenas se les ven las costuras. Literalmente, los hilos y los muñecos quemados.

 La dirección de actores parece inexistente, por lo que los resultados son muy dispares. Aoki Tsunenori(Aguri) es el más consistente de los 4, mientras que Kuriyama Wataru (Ryuga) tiene sus más y sus menos. Ikeda Junya (Takeru) está superhistriónico a niveles ridículos, y Nanri Miki (Rian) todo lo contrario, bastante inexpresiva y como si pasara por allí. Se nota también en sus escenas de acción, lentas cuando es ella la que las hace, y con constante sustitución por una doble cuya complexión física es muy distinta.

Esto hace que los actores más veteranos, Otomo Kohei (Burai), Kurata Yasuaki (Sonshi) o Tsuda Kanji (Tousei) se coman con patatas a los más jóvenes, y, siendo ellos el foco de la serie, no debería pasar.

El cambio al que no le veo luces es al apartado visual. En esta temporada se opta por usar CGI para todas las armaduras y los monstruos, quitando excepciones muy puntuales, por lo que pierde ese atractivo tangible y práctico que, para mí, hace interesante el tokusatsu. Además, la ausencia estética de Amemiya se nota, y no hay otros diseñadores que aporten identidad y estética. Tanto es así que la inmensa mayoría de los Madou horrors tienen el mismo diseño. Que no haya un diseño distinto para cada MOTW en una serie tokusatsu es una burrada que ni había visto antes ni he vuelto a ver después.

Así que mi opinión ha cambiado porque veo los positivos de la serie mucho más positivos de lo que los recordaba, pero los negativos también con mucho más peso.

Se avecinan más experimentos, distintos personajes, spin-offs y creativos tomando las riendas. 

sábado, 13 de septiembre de 2025

domingo, 31 de agosto de 2025

5 Rangers

Dentro del programa cómico Downtown no gotsu ee kanji, siempre me han fascinado los sketches de 5 Rangers, por todo lo absurdo que son capaces de sacar con un concepto tan simple y porque, a su manera, están muy currados los trajes.

Lo que empieza como pequeños fallos va desfasando hasta niveles insospechados. 

Recomendado a los fans del tokusatsu a los que les apetezca un poco de cachondeo. 

viernes, 29 de agosto de 2025

martes, 19 de agosto de 2025

GARO - Yami wo terasu mono - 22


 Pelado: 1300 €.