domingo, 17 de abril de 2022

Dragon Ball Z - Película 2 - El más fuerte del mundo

 
Dragon Ball Z - Kono yo de ichiban tsuyoi yatsu se estrena el 10 de marzo de 1990 en sesión triple junto a Akuma-kun: yokoso akuma land e!! y Maho tsukai Sally. Por esa fecha, el manga iba por el capítulo 265 (Vegeta le roba las Dragon Balls a Freezer, mientras que Saichiro desbloquea el poder latente de Krillin) y el anime por el episodio 39 (Gohan, Krillin y Bulma en la nave espejo de los niños esos de relleno).

Nishio Daisuke a la dirección y Koyama Takao al guión, como en la película anterior.

Esta película empieza una racha de decadencia, así que vamos a empezar con lo positivo. Igual que en la anterior Kami-Sama tenía un papel relevante, aquí es curioso ver a Mutenroshi metido en el asunto como un guerrero más, cuando en esta etapa ya quedaba al margen. Comenzar juntando a Gohan y Woolong me parece un acierto. Son personajes que, en el canon, como mucho habrán intercambiado un par de palabras o compartido una viñeta, por lo que es curioso verlos interactuar. 

Hablando de Gohan, me obsesiona el diseño de pequeño con la ropa de Piccolo, la bufanda y el pelo largo, en todas sus variantes, hasta el punto de que me gusta tener figuras de ese diseño concreto. En el manga predomina durante el enfrentamiento contra Nappa y Vegeta, pero luego Chichi tiene la genial idea de cortarle el pelo tazón. En la parte de los androides vuelve una versión muy chula, con él más mayor y un calzado distinto, con calentadores y zapatos chinos, que me encanta, pero apenas hace nada relevante. Es por eso que me gusta verlo en esta peli, con la modificación de la capa que mola bastante, y el nyoibo escondido detrás.

Y sigamos hablando de Gohan, porque resulta que repite la escena onírica con canción WTF, más onírica y más WTF que la anterior. Toda la creatividad de la película está en esta pequeña escena musical.

 Y ya que estamos con el tema música, las composiciones de Kikuchi están muy acertada. Demasiado acertadas quizás. Como que el tema del Dr. Willow (M912 y sus variantes) es conocido en el fandom como el tema de Freezer, pues se usó mucho en esa saga.

 Y el ending. Pedazo de ending. Ya dije que eran una de las grandes fortalezas de las pelis para mí, y este está a la altura. Kageyama y el equipo de producción nos sorprenden con I•KU•SA, o más bien SA•BRO•SA, porque uno no sabe si está escuchando synth pop, ritmos caribeños o la OST del Sonic 3. El vídeo que le acompaña sí que es sosete, siendo una mera compilación de escenas de la peli. Vendrán mejores (y peores).

 Por otro lado, todo lo malo de la peli se podría resumir con una palabra: aburrida.

 Aburrida porque los personajes lo son. Los personajes que ya conocemos, como comenté en su momento, son una reducción absoluta de lo que realmente eran en el manga. Gohan está obsesionado con Piccolo, Piccolo va de tsundere por la vida, Bulma es una insoportable gritona, etc... Todos los checks básicos de cómo entiende Koyama a los personajes. El más perjudicado es Krillin, y en esta peli nace el infame "¿pero por qué solo a mí?", que resume a la perfección el enfoque que se le da a este personaje en las pelis y el anime. No sé si hacía una apuesta con los colegas o qué, pero lo de terminar las pelis con los protas partiéndose el culo no es normal.

 Los personajes nuevos tampoco se salvan. Willow y Kochin son malos porque... hicieron "cosas" en el pasado, y ahora pues quieren conquistar el mundo... Pero la principal motivación de Willow es obtener un cuerpo humano... ¿Para? Si es para vivir más tiempo, ¿por qué quiere el de un viejo? Si es para ser más fuerte, como se da a entender, ¿acaso el cuerpo que tiene ahora mismo no es ya el más fuerte? Lo de conquistar el mundo tampoco parece que le importe demasiado, ya que de repente, al final, decide CARGARSE EL MUNDO. ¿Para? ¿Cuál es el plan? ¿Irte de paseo por el espacio? Una vez más, Koyama recicla ideas,  esta vez cuando Vegeta decide cargarse el planeta Tierra con el Garlick Ho, pero descontextualizada e ignorando las motivaciones de los personajes, por lo que queda ridículo. Y mata a Kochin because reasons. Lo único divertido es que a veces parece que le pone Gokuh.

 Aburrida porque visualmente lo es. No me malinterpretéis, los diseños de Maeda están bien representados y la peli no está mal animada, pero el tono general es muy oscuro en el peor sentido. Colores apagados, lúgubres y poco agradables a la vista. "La princesa durmiente del castillo demoniaco" conseguía una ambientación tétrica de forma mucho más atractiva visualmente. No sé si era cosa de Nishio, pero esto va a peor en las próximas pelis, cada cual más fea que la anterior.

 Aburrida porque, aunque no está mal animada, tampoco hay ningún corte especialmente creativo o ambicioso. Cumple, pero ya está.

Y en definitiva, aburrida porque es una peli que no tiene nada que contar, ni tiene cómo contar lo que cuenta. Estas películas tenían mucho potencial, porque, por un lado, se podrían haber explorado conceptos nuevos e ideas que el manga no ofrecía. Pero, si no se quería hacer eso, simplemente podrían haber ido a por diversión directa: escenas de acción chulas, escenarios visualmente atractivos y conceptos divertidos. Es lo que algunas pelis futuras consiguen hacer, es lo que la anterior peli hacía con mayor o menor acierto, y es lo que parece que esta intenta y fracasa

martes, 1 de marzo de 2022

GARO - Makai Senki - 20

 

Then it comes to be that the soothing light at the end of your tunnel is just a freight train coming your way...

 A.K.A. Uno de los mejores capítulos de tokusatsu.

sábado, 19 de febrero de 2022

GARO - Makai Senki - 19

¡Baja tu pincel! ¡Y vente conmigo! ¡Vámonos al viaje para buscar los sonidos mágicos DE MAKAI!

domingo, 16 de enero de 2022

GARO - Makai Senki - 18

El capítulo que me hizo llegar tarde a clase.

jueves, 6 de enero de 2022

martes, 28 de diciembre de 2021

domingo, 10 de octubre de 2021

Dragon Ball Z - Película 1 - ¡¡Devuélveme a mi Gohan!!

 

Dragon Ball Z - Ora no Gohan wo kaese! se estrena el 15 de julio de 1989 en sesión cuádruple junto a Himitsu no Akko-chan: umi da! Obake da!! Natsu matsuri, Akuma-kun y Kidou Keiji Jiban. Por esa fecha, el manga iba por el capítulo 232 (Vegeta crea una luna artificial y se convierte en Ohzaru) y el anime por el episodio 11 (entrenamiento de los protas mientras Vegeta y Nappa aniquilan un planeta).

Nishio Daisuke retorna a la dirección, mientras que Koyama Takao se estrena en el guión.

Bueno... Hablemos de Koyama, pues tocará hacerlo tarde o temprano. Considero que Koyama es un guionista que no entiende Dragon Ball. Principalmente, no entiende a sus personajes. Para él, los personajes quedan reducidos a meros clichés que repite de la fuente original. ¿Que Piccolo acaba de salvar a Gohan? Que haga eso infinitas veces. ¿Que Krillin tiene momentos cómicos? Lo reducimos a un mero alivio cómico. La burda simpleza con la que escribe a los personajes del manga se extiende a sus personajes originales, en su mayoría villanos, aburridos y carentes de personalidad, hasta el punto de que muchos de ellos solo se distinguen por el diseño, pudiendo intercambiar sus personalidades sin ningún efecto notorio. 

Tampoco parece entender el tono del universo de Toriyama, siendo reduccionista y poco creativo, normalmente monotonal, a diferencia del enfoque multitonal del manga. Esta falta de creatividad también está presente en el argumento de las películas: normalmente un collage de ideas, situaciones, técnicas y mecanismos de guión que coge de lo que estuviera pasando en ese momento del manga y los rearma de forma que queda algo que se parece a una película. 

¿A que mola? Pues es el guionista de todas las películas de Z de los 90, así como el director de guión de Dragon Ball Z en su totalidad, así que toca prepararse. De hecho, considero que él es la principal razón de que en el fandom se tengan visiones tan dispares de los personajes. Teniendo en cuenta que gran parte del fandom no ha leído el manga, y que, por las particularidades del formato doméstico, mucha gente ha visto las películas más veces que cualquier otra iteración de la obra, se han generado ciertas imágenes de los personajes que no cuadran con lo que se encuentra en la obra original, pero que sin embargo hay gente que reclama como las primordiales.

Con esto no quiero decir que todo lo que hace este hombre sea malo, pero consideraba oportuno plasmar mi opinión sobre él antes que nada.

Es más, viendo que todo lo malo que he dicho queda patente en esta película, paso directamente a enumerar lo bueno. Lo primero de todo es la frescura con la que se presentan según qué conceptos. Tengamos en cuenta que muchas de las cosas que hoy damos por hechas en su momento eran una incógnita, así que no se sabía muy bien qué iba a pasar. Eso hace que esta peli tenga elementos muy curiosos.

Por ejemplo, la última vez que vimos usar a Gokuh el Nyoibo fue de niño, pero porque en su primera aparición de adulto participó en un torneo en el que no se pueden llevar armas. Contra Raditz, aunque no lo usó, sí que lo llevaba encima. Consecuentemente, no hay ninguna rzón de peso para pensar que no volvería a usarlo, y en esta peli no solo lo usa, sino que nos ofrece una impresionante escena de acción de bastón contra espadas, la mejor coreografiada y animada de la película.

Lo mismo se puede decir del uso de Kami-Sama. En el torneo lo vimos luchar en el cuerpo de Shen, y demuestra ser no solo poderoso, sino ducho en las artes marciales. ¿Por qué no iba a tener un papel activo? En esta película no solo lucha (aunque de forma bastante sosa), sino que tiene probablemente su momento más badass de toda la franquicia.

Tampoco voy a dejar pasar la oportunidad de mencionar la escena musical de Gohan ebrio, una locura bastante graciosa, y de la que sorprendentemente volveremos a hablar.

El resto de fortalezas recaen en otros creativos. La dirección de Nishio es heredera de lo que vimos en la segunda peli de DB, con esas escenas de demonios dibujadas e iluminadas de forma tan idiosincrática. La arquitectura cobra en esta película un protagonismo superior a ninguna otra de DB probablemente, con unos diseños cargados de personalidad, reforzados por la iluminación.

Los diseños de Maeda Minoru para los primeros compases de Z cobran vida aquí como pocas veces. El trabajo de Eguchi Hisashi es especialmente destacable. Sin embargo, tengo que decir que la película se desinfla técnicamente en el clímax. La pelea de Gokuh y Piccolo contra los secuaces de Garlick es, en cuanto a animación e storyboard, mucho más divertida que la propia pelea contra Garlick, que va con el automático.

En general, creo que es una película bastante entretenida. No ofrece nada interesante argumentalmente, pero visualmente lo compensa con suficiente peso como para que los 40 minutos se pasen de forma rápida y entretenida. Lamentablemente, no todas las futuras películas pueden decir lo mismo.